離開南方澳的海岸來到台北的街頭，懵懂的阿美族少年背起吉他和行囊，一頭扎進了都市的花花世界。二十餘年匆匆而過，時間見證了張震嶽從純情少年蛻變為成熟的創作人，並以青春體驗和人生感悟為藍本，直面世紀更迭的潮起潮落。張震嶽在音樂這條道路上兜兜轉轉：從最初寫下搖滾、嘻哈中湧動叛逆能量的節奏流行歌，到更多傾注對家鄉身邊人事物的情感，從嘻哈面孔、藍調流行下沉到生活的低處，此時虛實變幻的風景被太平洋上清涼的風吹散，靈魂深處那個山與海的孩子，呼喚著他的「歸來」。當張震嶽歷經燦爛狂野，「海雅谷慕」尋回平靜自然的生命之初。若人生只能以兩個章節來訴說，「遠行」與「歸途」就是他故事的全部。 時代變幻的時候似乎一切都有點讓人措手不及，在新世紀的大門前，紅極一時的台灣民歌已經顯出蒼老疲態。縱使 17 歲的張震嶽鼓起勇氣參加了木船民謠歌唱大賽，民歌運動的末班車也已經駛離了月台。取而代之地，陽光偶像、不羈與叛逆的青春少年，才是那個年代的華語歌壇希望看到的新面孔。在比賽中，張震嶽被滾石真言社選中，打造成陽光大男孩的歌路，除了唱歌，那時的他給人留下最深印象的莫過於電影《笑林小子》當中英俊瀟灑的「鐵鷹」。相較起清純帥氣的林志穎，張震嶽天然流露出一股真實可愛的壞與痞，似乎暗示了未來的他要走一條拒絕束縛的道路——搖滾樂成了其忠於內心騷動的最好夥伴。〈愛的初體驗〉象徵著陽光男孩朝痞子少年的成長，張震嶽開始留起狂野的鬍鬚，以刺眼的形象和灑脫的音樂回應世紀末的陳舊和無聊。   痞子、浪子、遊子是張震嶽青春歲月的三原色，當疾馳的青春逐漸慢下腳步，頹廢、浪漫與鄉愁開始浮出他靈魂的水面。〈思念是一種病〉就是他擅長的緩板情歌的再聚焦，唱出了張震嶽從未有過的款款深情。30 歲後，他的創作節奏越來越慢，本來可以憑縱貫線盛名迅速樹立樂壇地位的他，反而選擇了一種閒雲野鶴的生活方式。衝浪、騎車、露營、登山，相比新聞娛樂版或舞台聚光燈，家鄉宜蘭的山與海才是他真正的歸宿。他把創作的筆尖從情愛移開，指向更具力量的土地議題，以阿美族本名為標題的專輯《我是海雅谷慕》蘊藏了他深沉的鄉愁。對於這個遠行的遊子而言，演藝圈的是非或許只是他在路途上的支線，只要還記得回家的方向，他在這個花花世界裡就總能找到下一個「路口」。